ENCICLOPÉDIA POÉTICA

O RE_INTEGRARTE II dedica-se às pessoas idosas que são utentes ou residem em estruturas de apoio e cuidados. O projeto realizou-se através do desenvolvimento de práticas poéticas propostas por artistas convidados de diversas linguagens (dança, teatro, artes visuais, performance), da criação de uma série de vídeo-performances e da publicação do segundo volume da Enciclopédia de Práticas Poéticas. O RE_INTEGRARTE II contou com a parceria da cooperativa de solidariedade social Via Hominis, que potencializou através da partilha de saberes e experiências, a interligação entre os artistas convidados e as pessoas idosas e a sua realidade.
Este volume é disponibilizado virtualmente para o público em geral e os exemplares impressos foram distribuídos para 60 estruturas de apoio e cuidados (ERPI’s e Centros de Dia) em diversas regiões do país.

A Enciclopédia de Práticas Poéticas volume II, apresenta cinco práticas, cada uma delas estruturadas a partir de um tema específico, derivado do tema geral da “separação e inseparabilidade”.

1. RISCO
A prática poética que abre o conjunto apresentado nesta enciclopédia foi desenvolvida pelo coreógrafo e performer Gustavo Ciríaco e tem como mote o tema do RISCO. Se, por um lado, o risco aponta um temor de estarmos a correr perigo – especialmente por lidarmos com o incerto, com o oculto, com o não visível e com possibilidades reais de fim de algo ou alguém -, o ditado português “quem não arrisca, não petisca” poderá dizer que, por outro lado, sabemos que esta ousadia em estar aberto ao inusitado muitas vezes nos surpreende positivamente, brindando-nos com algo muito além das nossas expectativas. Como continuar a arriscar sem colocar a saúde ou a vida em risco? Possivelmente acreditando que existem outros modos de agenciar os nossos corpos, afetos e encontros, de recriá-los, transformá-los. É através desta perspectiva que Gustavo Ciríaco aborda o tema e desenvolve a sua poética, propondo uma prática que coloca em jogo os riscos das paisagens pessoais onde as bordas, as linhas, as cores, se tocam e criam relações subjetivas traçadas pela memória de cada um. Dançar os riscos das paisagens, que com o tempo se instalam em nossas memórias, é o desafio que Gustavo nos convida a experienciar com esta prática.

2. CUIDADO DE SI E CUIDADO DO OUTRO
A segunda prática poética, proposta pela artista visual Paula Delecave, aborda o CUIDADO DE SI e DO OUTRO. Se, antes da pandemia este tema já ocupava um lugar fundamental para pensar e repensar as histórias da vida em comum, após este acontecimento ele torna-se uma necessidade concreta, que impõe novas regras ao quotidiano, alterando de forma abrupta e radical as possibilidades de estar junto, em comunidade. Explicita-se nesta nova conjuntura social, justamente, a separação e a inseparabilidade entre uns e outros. Ou seja, só é possível cuidar de si, se cuidamos do outro e, para cuidar do outro, é necessário cuidar de si. O cuidado guarda em si um modo de conexão entre nós e os outros. Como nos conectarmos com outros lugares e outras pessoas que estão e não estão perto de nós, sem tocá-las? Na proposta de Paula Delecave o tema do cuidado é abordado através do resgate de memórias que sensibilizam sensações físicas e emocionais para, posteriormente, corporificá-las em uma colagem feita de diversas imagens e materiais sensíveis. O “retrato” construído por cada participante, torna-se assim um mapa sensório-imagético de experiências revividas pela memória. A prática proposta pela artista é, em si, uma cuidadoria, na medida em que recria afetos passados, distanciados, seja pelo próprio processo de envelhecimento, seja pelas restrições impostas pela pandemia.

3. EXPANSÃO
A ação de expandir provoca-nos a nos encontrar com o inusitado, com o novo, com algo desconhecido, alargando e ampliando os horizontes, as fronteiras, os modos de pensar e criar. A EXPANSÃO tem sido, ao longo dos tempos, premissa orientadora do desenvolvimento civilizacional e cultural do ocidente. No entanto, esses processos justificam o abuso, a opressão e a desigualdade que são inerentes à colonização. Esse cenário torna-se ainda mais explícito no contexto atual e nos conduz, frente à contração imposta às relações, desejos, práticas e ações quotidianas, às questões: como dissociar a ideia de expansão à de progresso e buscar outras formas de alargamento de si, das relações e do convívio? Que formas de expansão, não coloniais, são possíveis? Que tipo de nutrição seria necessária, em tempos de tamanha escassez experiencial?
A prática poética da criadora e performer Andresa Soares propõe a expansão dos limites entre ficção e memória através de um jogo que busca subverter as fronteiras entre aquilo que podemos lembrar e aquilo que inventamos. Se assumirmos que a memória costura à lembrança de uma experiência vivida no passado, elementos sonhados, pensados ou inventados, ficamos mais livres para tecer narrativas que avançam indiscriminadamente no tempo e que podem jogar, inclusive, com memórias alheias, emprestadas. O jogo proposto por Andresa desafia os participantes a produzirem uma espécie de memória coletiva, composta por memórias pessoais, vinculadas a acontecimentos reais, memórias imaginadas e, também, por aquelas emprestadas de outras pessoas. O que se expande com esta prática é, portanto, a própria subjetividade através da possibilidade de sentir, inventar e rememorar coletivamente.

4. PARAGEM E TRANSIÇÃO

Este tema nos provoca a pensar que parar e transitar são ingredientes fundamentais do movimento. Um processo de fabulação, por exemplo, ganha corpo ao colocar em relação momentos presentes, aparentemente separados, que transitam em outros, formando a percepção de um movimento inseparável. Dito de outro modo, para que um movimento aconteça, seja de uma história, de uma dança ou de uma lembrança, seria necessário transitar entre instantes. A PARAGEM e a TRANSIÇÃO comporiam a passagem do tempo, como uma sucessão de instantes presentes. Se, como provoca Donna Haraway, ficar com o problema é também ficar com o presente, um presente espesso, poder-se-ia dizer que a prática proposta pelo artista visual e músico Daniel V. Melin convida os participantes a fazerem uma paragem no presente e evocar uma relação ou afeto primordial que mereceria alguma reparação. A experiência proposta pelo artista parte do resgate de uma música significativa – ação que pretende colocar em movimento emoções e memórias de uma relação – e, posteriormente, oferecer uma dádiva à pessoa envolvida. Através de um gesto de paragem, esta prática propõe transicionar, reposicionar e curar afetos e relações.

5. CORPO e ESPAÇO
A artista da dança Yael Karavan propõe em sua prática uma percepção minuciosa dos espaços de dentro do corpo e, através do movimento, uma ampliação desses espaços até um transbordamento que projeta uma dança com o espaço ao redor. Em uma viagem sensorial e imaginativa, a artista leva os participantes a visitarem, através da sensação, espaços de matéria aquosa, sólida ou etérea. Ao abrir espaços dentro do corpo e da imaginação, a prática proposta por Yael proporciona aos participantes uma experiência concreta da inseparabilidade entre corpo e espaço.
CORPO e ESPAÇO é um tema transversal aos anteriores e foi sempre tangenciado, de alguma forma, nas práticas poéticas desta Enciclopédia. Na relação do corpo com o ambiente, com o espaço, está sempre implicado o paradoxo da comunhão e da separação, possivelmente relacionado a essa primordial ligação e posterior separação a uma unidade que, em tempos anteriores, era habitual. A construção da cidade é a manifestação desse paradoxo: o espaço público, esse espaço comum, por um lado oferece aos corpos certa mobilidade de ir e vir, uma autonomia de livre circulação e socialização. Por outro lado, traz limitações que legislam o seu modo de ser e estar, permanecer ou circular, privilegiando uns e prejudicando tantos outros. Em tempos pandémicos, frente às contingências sanitárias e limitações de circulação e ocupação do espaço público, nutrir a inseparabilidade é tema cada vez mais emergente. Como inventar outros modos de relação entre o corpo e o espaço e entre corpos para encontrar outros modos de estarmos juntos? Como tomar o próprio corpo como espaço e a dimensão dos seus gestos como meio de relação entre os corpos-espaços?